【人物档案】谢道佑，男，1962年出生，肥东人。毕业于河南大学书法专业，系中国书法家协会会员，安徽省书法家协会副主席、安徽省书法家协会培训中心主任，安徽省美术家协会会员，合肥市书法家协会副主席，安徽艺术学院客座教授等。
他是皖军书法行书二十家之一，功底扎实，笔性灵动。他的苏体神采异常，是深入苏体为数不多的中年书法家。
他的作品，自1992年入展由中国书法家协会主办的“92杯素草行书作品展”以来，时至今日，几乎每年都会入展中国书协举办的重大书法活动，并多次获奖。
作品被国内收藏家及艺术馆广泛收藏！
我从来没有像今天这样，面对一位书法家和他的作品如此心生激动且又如此肃然起敬。这种激动和景仰，不仅仅因为他是著名的书法家，更重要的原因在于，他还是一位资深的书法教育家！
作为一位著名的实力派书法家，他的创造性让他走向了成功。而数十年来，他在艺术上潜心研修又造就了他高尚的书德人生。他的深厚艺术功力，以及他在书法艺术上的不懈追求，让他所呈现的一种审美理念带着一种宁静高远、高雅脱俗的意境，让人赏心悦目；而作为资深书法教育家，他的严谨的书学法度、鲜明的人格个性，以及他在书法教学上的丰富实践性，又让他于一种平和之中，将自己对书法的感悟和学养，毫不保留地传授给了他的学生们。
他曾无数次参加省市级、国家级书法大展大赛，并且多次获奖，深受书法界好评！
他曾在安徽省书法家协会第五届二次理事会上，以高票一致通过当选为安徽省书法家协会副主席！
他就是著名书法家谢道佑！
我们所以选择采访他的理由，主要因为在于，他的艺术人生之旅，能够给我们带来深刻的启迪……
一
在这个世界上，从来也没有人是先知先觉的！一如谢道佑也从来没有想过，会将书法艺术作为自己毕生的追求一样。
在他的记忆里，与书法艺术结缘，并无太多的刻意。这个特定的符号，是父亲在悄无声息中默默种进他的心田里。
1962年3月，谢道佑出生在肥东县白龙镇一户并不普通的家庭。他从小就显露出过人的艺术天赋。而诱惑和开启他的这一天赋的人当属他的父亲。
父亲早年读过私塾，不仅善古籍，精诗词，尤其一笔娟秀的小楷，写得极为舒灵、雅致和自然。在他的记忆里，父亲无论写什么，哪怕是记账，都用毛笔。
父亲是周围十里八村人公认的“先生”。无论人们写什么，大到红白喜事，小到婚嫁换帖，都来找父亲，尤其是到春节，约在年关十天前，就会有人带上点心，送来红纸，请父亲写春联。
每每这个时候，谢道佑就在父亲身边，帮助父亲研墨、牵纸。看着父亲书写时那种沉迷与沉醉的神态，谢道佑也有几分陶醉。
谢道佑就在这样的境况中完成了他的艺术启蒙。上小学一年级的时候，那年春节，谢道佑在父亲的情绪感染下，也自然地拿起毛笔，开始书写。望着儿子极为认真的书写态度，和他笔下稚嫩的毛笔字，父亲满意的点点头，并说道：“很不错，有胆识，有个性。写毛笔字，要做到：点如瓜子撇像刀……”
这句话，深深刻在了谢道佑的脑海内。自那以后，谢道佑对写字有了一种惦念。那时候，家里只要能写字的纸张，谢道佑都在上面写满了字。他特别喜欢字迹从饱蘸墨汁的笔尖上源源不断流出来的感觉，那仿佛是灵动的生命，在自己的笔下不停地绽放。
上小学时，学校没有专职书法老师。每次上写字课，老师就说，回去照着描红本描写，下午每人写一幅描写字带来。
有次，谢道佑带去一幅字，老师问他是谁写的，谢道佑说是我写的，老师不相信：“你写的？拿毛笔来再写一遍我看看！”
谢道佑在老师的关注下，凝神挺胸，握笔蘸墨，很快写好了同一幅字，害得老师惊讶得半天说不出话来。
后来，老师在每个班级，或者在学校里，经常夸奖谢道佑，说他将来在书法上一定会有成就的。
得到了老师的肯定后，谢道佑对写毛笔字的兴趣愈发浓烈起来。不断地练习，使得谢道佑不断地进步。进入初中后，正是开展批林批孔和“反击右倾翻案风”运动时期，作为学校宣传队队长，谢道佑要负责学校墙报、黑板报、大批判专栏的组稿和书写等。这种书写实践，让谢道佑对书法的感悟越来越深，兴趣也越来越浓。
不想从最初的好奇到后来的喜爱、从最初的练习到后来的研习，谢道佑与书法，就在这微妙的嬗变中，结下了终身难以割舍的情缘。
二
如果人生有宿命的话，谢道佑成为著名书法家就是他的宿命！
1983年，在堂哥的帮助下，谢道佑招工到合肥建筑一公司。刚到合肥，人生地不熟，谢道佑只好白天上班，晚上写字，礼拜天时，就去工人文化宫参加书法培训班学习，并一有机会，就去拜访省市书法名家。
一次拜访著名书法家张瀚，张瀚告诉他：书法不仅要技法，更要文化支撑。道佑啊，我搞书法这么多年，其实连笔头都还没有摸到。
要是换做别人，这句话对他学书可能是致命的影响，可谢道佑与生俱来的一种潜在的逆道精神，正被这句话予以激活。为了能早日“摸到”笔头子，他一有空就到市职工大学学习。
为探寻书法艺术之妙法，谢道佑悉心研究了诸如绘画、书法史学、写作等与书法艺术具有直接关联的知识，而且还广泛涉猎了诸如思辨哲学、逻辑学、环境学等与书法艺术并无直接关系，却不无影响的知识。
在后来的书法实践中，他积极参与省、市有关书法专业活动。在省、市举办的书法比赛中，且都能获奖。这样，他认识了在肥的一些书画大家，比如张良勋、方绍武、陶天月等，主动与他们交流，到他们家拜访，向他们请教……
1987年，谢道佑参加并入展了安徽省第一届书法新人新作展，同时加入了省书法家协会。
加入省书协后，对于书法，谢道佑又有了新的认识。这时候，业余时间，他就在省书法培训中心当书法老师，可是，教书时间越长，他越觉得自己在理论上跟不上。怎么办？
那时候，市场上书法类资料很少，自己临帖有比较乱，不规范。为了寻找适合自己学习的书帖，1989年，他特意去北京琉璃厂、荣宝斋等地方，最后，他终于获得了一本《苏轼墨迹选》。
苏轼的书法重在写“意”。气韵，是他书法的最大特点。在苏轼这本墨迹里，谢道佑尤其喜欢他的《黄州寒食帖》和《洞庭春色赋》《中山松醪赋》二赋帖。
书法，本是一门貌似简单、但却是复杂而且最难取得成效的艺术。因而也有人形容书法“是笑着进去，哭着出来”的艺术。
谢道佑买回来苏轼墨宝后，潜心研习。此时，合肥市开展树文明新风形象，要求各建筑单位都在自家的院墙上写标语。最后，建工建团由谢道佑书写的字体获得了通报表彰。
由于在书艺上取得成就，谢道佑被调往机关工会，专事宣传工作。
而对于书法，这时的他，却像登山一般，喜忧参半，越是往上，风景越好，可自己却有力不从心。正在他迷茫之际，河南大学首届书法专科班招生，他毅然辞职，报考参加了学习！
就像一粒深埋着的种子，正在饱受雨露的滋润。在书法方面，他获得了王宝贵、王荣生、佟培基、李逸群等名家的授课，并经常与他们在一起交流；在文学方面，他得到了著名古文字学与古代文学大家王蕴智、王立群等名师的指导，也经常和他们在一起切磋；在美学方面，他向河大的多位美学教授请教……
在大学两年时间内，他白天学习，晚上练字，系统地把书法、书法史、文字学、文学、美学、书论等啃了个遍。在书法技法方面，他对真草隶篆以及装裱等，都一一实践、研习。
虔诚的感知着、寻找着艺术的精妙，这是谢道佑艺术人生旅程的一个重要起点。河南大学那些教授，不但在学养上影响了谢道佑，还在专业方面塑造了谢道佑。
学成归来后，谢道佑在庐阳区青少年宫从事专业书法教学。从1994年开始，一直没有间断……
三
谢道佑不仅是位才子，他还集儒家的气概、佛家的气度、道家的气质于一身。
而作为国粹的中国书法艺术之所以博大精深，就在于它寄寓了中国人的宇宙空间意识和生命感悟体验，也包容了儒、道、禅的智慧与其审美理念，是笔墨中的“天人合一”。
从谢道佑所凝聚的精气神之中，我们完全可以体验出他精神的释放和灵魂的锤炼。
他的修养，得益于日积月累，为了开阔视野，增长知识，每到一处，他就到艺术馆、博物馆去欣赏艺术。他甚至广交卓有成就的各类艺术家，只要能为自己所学，他都谦虚求教。只要有书展画展，即使再忙，他都要赶去观摩。
书法的学习，不仅仅是简单的艺术的修炼，而是一种文化的修炼，人生阅历的修炼。谢道佑始终坚守着一个信念，为了更好地积淀自己，做好字外功夫，他利用一切业余时间，不断修炼自己。
从1989年得到《苏轼墨迹选》后，对“苏体”的研习一直坚持到现在，一写也是二十年，深得苏味，被书法界朋友亲切称谓“谢东坡”。
或许正是这一戏称，让谢道佑决心改变自己书风。近十年来，他溯源而上，除了悉心研究书写苏轼体书法外，在行草书中，他上追“二王”，后纳李北海、鲁颜公、苏、黄、米、蔡等诸家，并参习赵孟頫、董其昌、王铎、傅山、徐渭诸家，以及历代名家碑学，将碑的厚重和帖的飘逸溶于一起，容豪放之笔情于俊秀墨韵之中，力求出新，自写胸怀，重笔法锤炼，又善作理论研究，日日临池，兼容并蓄，长于妙语。
在书写中，他始终追求线条的力度和稳健沉着的美感，于温婉柔和之中显现出内敛的骨力，又注重行笔的气韵和章法布局，书写规格，疏密有度，大小适度，既前呼后应又独立成章，于落笔间融合了许多变化组合的形式于一身。他的这种渲染绝不僵硬呆滞，而是于自然的心境中氤氲出自己强烈的纯朴特色。而在线条和笔画的勾勒中，文字之间既能窥见古与今的融合，还有基础与创新的延伸，常常于无意处写出得意之笔。
在格调上，他对风格、意境、文韵等艺术个性进行了深入探索，尤其在表现作品内涵的气质，厚实、飘逸的文化底蕴上，他不断学习、消化、铺垫，将自己深厚的文化修养，融入到书法艺术创作中去，于传统的深研中，博学于众家精华。
在墨法上，他根据墨的特质，自己的经验，以及表现的意境与内容来调配，对于浓、重、焦、淡、轻的变化，运用极其娴熟，恰到好处，仿佛弹奏着一首交响乐，展现出一种韵律之美。
在章法上，他集数字于一身，通过平面分割，黑白措置，造就宛如众身相聚、互揖互让的生命团队形象，使得作品布白既充满古韵又具备现代感的平面构成，线条则充满着生命之韵，独具审美价值。
在美学上，他对于“中和”这一古典美学原理的领悟，他注重对立结构渗透与协调、排斥与冲突的不偏不倚、不激不厉，违而不犯，和而不同之“中”。他从先秦、两汉、魏晋一路写来，直至唐楷、宋札，细心辨析书法之源、之流、之和、之“不同”，让自己的人生观、世界观、价值观、审美观等在作品中得到尽情展示。
多角度、多视野、多因素的观照与融合，使得谢道佑溯源诸体而求“和”，融通百家而求“中”，实现了矛盾结合部上求“中和”的创意性突破。谢道佑书法创作以行书为主。在他的书法里，可以看见各种书法大家的影子。
古人曾倡导“写胸中逸气”“逸笔草草”，议的就是一种超尘脱俗、与自然冥合的“禅”的精神。作为一位不为名利所累的书法大家，谢道佑的书法，没有浮躁，没有夸张，没有着意，没有功利。而他这种彷如僧者悟禅般的艺术心境，给他带去的是艺术的沉思，给我们带来的心灵的净土。
笔墨的锤炼，兼以人格修养和学问的积累，这些更加使得谢道佑的书法艺术作品，形成了潇洒苍劲、流畅自然、雄秀兼备的书风，并卓然走出了自我的新风新路。
四
每一位有建树的艺术家，他那盏高耸着的明亮的艺术之灯，都是由他的智慧、才学、毅力、汗水等凝聚起来。这是艺术家成才过程中不能违反的一条规律，书法艺术家更是如此。
谢道佑把这种现象归结为四要素，就是说，针对于学习书法的人而言，一是天资要高，二是路子要正，三是老师要好，四是用功要勤。他认为，从事书法创作，就是在继承传统基础上的创新与发展。学习书法的唯一捷径就是临帖。他说，古帖虽然从不
“言语”，但却是学书之人最好的老师。每天要与古人“对话”，它总是静静地、潜移默化地引领学书人解惑得法，领悟书法真谛。
他正将这些经验毫不保留的传授给自己的学生们！
针对每个不同的学生，他要求学生自己选择自己喜欢的字帖去练习，学生选择了谁的字帖，他就去讲解这种书风的特质。这样，无形中就增加了自己的教学难度，这种难度，要求自己必须对每一位不同书家的艺术风格了如指掌。
为了教学，他又必须大量去吸收，可谓：教学相长也！
这些年来，他所教授的学生不下千人！而他的学生，从参加第六届省少儿展开始，到第12届少儿书法展，每一届入展获奖都排在全省前列。
为了使教学更有特色，谢道佑自己编写了《张黑女墓志》教材，这本教材由省美术出版社正式出版发行。
子曰：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”
孔子这句话为我们揭示了一个怎样才能取得好的学习效果的秘密，那就是“兴趣是最好的老师”。深知此理的谢道佑，每次开办的第一堂课，总是让学生家长聚集一堂，以针对培养孩子课外兴趣的正确观念进行讨论，每次发现学生有任何一个细微的进步，他都会予以鼓励，进行表扬；每次遇到有利于学生进步的好资料，他总是不计成本的购回来，供学生学习；每次授课之时，他都会将古今书法家成长故事和经历揉入到书法教学当中，并教学生们吟诗朗诵，读赋撰联，通古文格律、习仁义礼智信……
学生们经过努力和学习，回到学校后显出了儒气，回到父母身边显出了雅气，进入社会里显出了智气。经过努力和学习，很多学生在全国书法大赛中摘金撷银，有的凭一技之长考上全国专业大学。
鉴于谢道佑的杰出成就，在省内一些著名老书家的强烈要求下，2015年5月31日，在安徽省书法家协会第五届二次理事会议上，他以全票通过增补为省书协副主席，主管省书协培训工作。
如今，这里艺术的种子，已经抽枝发芽，开花结果……
在中国当代书坛，谢道佑的作品极具个性和影响力。
他比较注重从民族传统中进行一种新的形式创造，追求书法艺术的当代性，讲究形式变化与创作技巧，笔法老练与大气，刻画传神，每一件作品都内涵丰富、极具张力，如天地造物，自然天成，充满丰富的想象力以及随意性和可读性，更具朴实厚重之感。
对艺术家而言，最可怕的就是重复自己，对于谢道佑来讲，他的创作、探索，其实都是在不断超越自己。
是生活孕育了谢道佑的创作灵感，推动了他的创作技巧。他的思想、学养以及人生体验，决定了他的审美特征。他除却有较高的美学、艺术和文学修养外，还有丰富的思想内涵和深厚的文化底蕴，所以，他能以独特的审美角度，突破传统的艺术桎梏，创造书法艺术作品中的坚韧和刚性，达到一种“大我”境界。
这种“大我”，就是他以自己最独特的艺术手段，赋予自己的作品以强烈的时代灵魂，使自己的作品真正做到了内容与形式的完美统一，雅俗共赏！
这就是谢道佑书法作品的最高境界！
